A insatisfação poética e autobiográfica de Jack Kerouac

Jack Kerouac

A sociedade americana pós 2ª guerra passava por um período de intenso conservadorismo, mascarado pelo sonho de uma nação democrata e altamente consumista, onde a repressão a pensamentos anti governistas era uma das formas que o Estado tinha para brecar o ímpeto da mudança entre os jovens. Mergulhados neste cenário de "caça as bruxas" em meados da década de 40, um grupo de jovens, por razões ideológicas e por força do destino - ou mero acaso, como queiram - encontram-se e iniciam a construção de uma profunda relação de amizade, que acabaria culminando o nascimento de um grupo de escritores e pensadores que buscavam uma nova maneira de entender e ver o mundo através da literatura, enquanto faziam experiências com drogas, jazz e zen-budismo. 

E no meio a esta efervescência anti o atual estado das coisas, emergia aquela que talvez seria a mente mais inquieta do bando, a figura de proa do movimento beat, Jack Kerouac. 

A vida transgressora e rebelde de Kerouac refletia-se em seu estilo literário, um turbilhão de idéias que eram jogadas freneticamente para cima do papel, renunciando aos modelos tradicionais em favor de um enfoque espontâneo de fluxo de consciência. Suas obras quase sempre eram inspiradas em relatos seus e de seus amigos beats, trasformando-se em poderosas metáforas autobiográficas a respeito do comportamento de insatisfação diante ao sonho do padrão de vida norte-americano e ao mesmo tempo revelando às angustias de uma juventude que via suas esperanças serem sufocadas pelo sistema.
Kerouac, era taxado por muitos, como boêmio hedonista, mas suas idéias de rebeldia e insatisfação existencial abriram caminho para uma nova maneira de pensar, formando os primeiros sinais do que viria a ser um dos maiores movimento culturais do século passado, a Contracultura.
Apesar de tudo ainda vemos os ideiais de reforma suspirarem ansiosamente perante a gigantesca máquina estatal, que parece cada vez mais faminta devorando as esperanças de um mundo melhor e mais harmônico, mas mesmo assim, reproduzir, formar e difundir pensamentos utópicos foi e sempre será um indicativo de instatisfação. Enquanto ainda existerem individuos, como Jack Kerouac, que exprimam suas angustias e esperanças estimulando a reflexão, o sonho nunca acabará.

Algumas de suas obras:

Cidade pequena cidade grande - 1950

 Sua primeira obra, escrita enquanto viajava pelos Estados Unidos, a obra conta a estória da família Martin que acaba de deixar sua cidadezinha natal e partir para a cidade grande Nova York, um caldeirão de culturas que atrai todos aqueles que buscam um futuro e uma identidade. Os Martin - sobretudo Peter - são dotados de uma energia e uma visão de vida especiais. Graças ao talento no futebol americano, Peter ganha uma bolsa para a universidade, o que o levará a dar um passo irreversível e o fará conhecer a grande metrópole americana, e eterna maçã, que guarda para todos o seu quinhão.

On the Road - 1957

O livro que se tornou o marco do movimento beat, onde Kerouc traduz de uma forma semiautobiográfica as experiências da geração beat numa jornada de costa a costa dos Estados Unidos, onde o único objetivo do bando era o prazer em meio à esterilidade do pós-guerra. A obra foi escrita em 3 semanas, de uma forma revolucionária onde o autor faz uso do fluxo de consciência, escrevendo de maneira frenética e contínua sem interrupções, pontos ou vírgulas.

Os subterrâneos - 1958

As obras de Kerouac são um mergulho aos acontecimentos de suas experiências existenciais. Os Subterrâneos é mais um de suas agruras de vida, contada ao estilo Kerouc, escrito durante três dias e três noites, um texto de um só folego com poucas pausas para novos parágrafos. Uma analogia a sua vida em Nova York nos anos 50 e a um caso de paixão com uma garota, rompido bruscamente por questões raciais e sociais.

Os vagabundos iluminados - 1958

Nesta obra Kerouac começa a flertar com a filosofia budista, a luta do desapego contra o estilo de vida consumista norte americano, onde a geração beat encontra-se mais otimista, mais tranquila e como diz o título da obra mais "iluminada".  O enredo é baseado na vida de um aspirante a escritor de São Francisco que anseia por um algo mais na vida, e que depara-se com um jovem zen-budista adepto ao montanhismo que vive com o mínimo de dinheiro possível, alheio a sociedade de consumo.

Maggie Cassidy - 1959

O diário de Kerouac continua, nesta obra, ele sintetiza relatos e crônicas de sua vida no período de adolescência quando morava em Massachusetts no período de 1938 a 1939.

Doctor Sax - 1959

Baseado em um sonho seu o qual ele se encontra em sua época de infância em Massachusetts. Alertado por este sonho ele relembra a história de sua infância em tons quentes de marrom e sépia. As fantasias pertencem a um castelo no topo de uma silenciosa colina verde que Jackie chama Snake Hill. Debaixo da nebliza cinza do castelo, dorme uma grande cobra. Vários vampiros, monstros, lobisomens, gnomos, e magos negros de todo o mundo reúnem-se para a mansão com a intenção de despertar a serpente para que ele levante e devore todo o mundo (embora uma pequena minoria deles, ironicamente chamado de "Dovists" acreditam que a cobra é apenas "uma casca de pombas", e quando ela despertar se abrirá, liberando milhares de pombas de renda branca. Este mito está presente também em uma história contada pelo personagem de Kerouac, Sal Paradise, em On the Road).

Viajante Solitário - 1960

 




Viajante solitário é Kerouac escrevendo sobre seu assunto preferido - as andanças mundo a fora em busca de paz e tranquilidade, sem destino, onde ele relta suas viajens feitas por trem, navios e auto estradas.

Big Sur - 1962

Em 1957, o escritor passou um período retirado em cabana do amigo Laurence Ferlinghetti, na região de Big Sur, na costa da California, onde se dedicou a escrita. E deste retiro, talvez tenha nascido o livro mais profundo e pessoal de Kerouac, onde ele trata dos problemas angustiantes do excesso de drogas e do alcoolismo que se apoderava dos jovens idealistas que permeavam o movimento beat. Um relato instigante sobre a decadência de um mito.

Os estados desconhecidos da consciência: por Henri Michaux

Henri Michaux

Procurar entender a formação subjetiva de pensamentos dentro de um mecanismo orgânico repleto de processos químicos é e sempre foi um mistério para a humanidade. Se conhecemos muito pouco sobre o cosmo e seus enigmas, é certo também que muito pouco se sabe a respeito dos segredos existentes dentro do universo mental, cruciais ao entendimento da situação humana.

Henri Michaux foi a fundo na compreensão cérebro/mente e ficou famoso por seus experimentos com a mescalina (substância alucinógena também usada por Aldous Huxley, conforme relato experimental descrito em seu livro "As Portas da Percepção"), para a exploração e a descoberta de estados mais profundos da consciência.

Sua extraordinária obra é composta por escrituras e poemas, mas seu grande destaque criativo é percebido  em seus trabalhos na esfera da pintura, onde Michaux faz uso de sua capacidade criativa para compor desenhos caligráficos de textos ilegíveis, os quais são relatos escritos de suas meditações referente a suas idas e vindas às profundezas da consciência através de seu estudo e experiência com energizadores psiquícos.

Esta idéia de busca por estados desconhecidos e aguçados da consciência formou o cerne do pensamento de Michaux, que eternizou suas extraordinárias experiências em uma obra instigante e de certa maneira incômoda para a história da arte contemporânea.  

Narrativa - 1927

 A proposta artística de Michaux transcende os patamares da linguagem formal, caminhando para um mundo mais livre das percepções, um universo subjetivo de pensamentos e caligrafias nervosas realizados num nível mais profundo da consciência, alcançado graças as suas experiências com mescalina.