A produção artística de massa de Andy Warhol

Andy Warhol

A comodidade criada por um sistema consumista, onde as grandes indústrias ditam as regras, vendendo a esparsa ideia de que o sucesso e felicidade se encontram entrelaçados com a conquista esdrúxula da compra, despertou um profundo interesse iconoclasta naqueles preocupados em romper as barreiras da normalidade corriqueira que separam o homem moderno de sua verdadeira essência.

O que seria de nós se não fosse a arte e sua capacidade criativa para construir pontes reflexivas, entre a realidade e a utopia. Foi assim que Andy Warhol cunhou uma dialética artística baseada na arte popular, traçando uma crítica mordaz ao consumismo e ao mesmo tempo usando de sua substância para produzir suas obras.

Para Warhol não havia barreiras entre o pensamento convencional de arte e a vida cotidiana. A pop art denuncia uma sociedade saturada pelo consumismo, e por outro lado Warhol e seus assistentes produziam obras de arte em serigrafia tal qual como máquinas, eliminando assim, a autoria individual, e ironizando os preços absurdos que permeavam o mercado artístico.  

Outra característica marcante em suas obras é a forte presença da crítica social, retratando desastres e protestos raciais, produzindo um provocante contraponto as imagens de produtos e celebridades.

Andy Warhol, além de um artista de vanguarda, foi um grande agitador cultural, promovendo o The Factory, um estúdio hedonista, que mais parecia uma fábrica de produção artística de massa, frequentada por boêmios, excêntricos, músicos e artistas modernos, que contribuíam para a produção e criação de filmes, serigrafias e shows de música que ali eram concebidos, um centro da produção artística dos anos 60, consolidando e dando novos rumos à cultura popular.

Um pouco de sua pop art.

Gold Marilyn Monroe - 1962

Díptico Marilyn -1962

Latas de sopa campbell's - 1962

Duplo Elvis - 1963

cadeira elétrica - 1964

Flores -1964

16 Jackies - 1964

Tumulto racial em Birmingham - 1964

Autorretrato - 1967

$ - 1982