Arte: a faculdade de construir pontes

Em determinados devaneios racionais propagados por pensamentos que divagam dentro de minha mente, encontrar-se-á em definido momento a expressão: "construtores de pontes". Tal ferramenta literal foi absorvida a partir das reflexões mentais de Aldous Huxley,  registradas em sua obra "A Situação Humana", um compêndio de quinze conferências proferidas na Universidade da Califórnia no ano de 1959, onde o visionário autor evoca temas que processam questões ligadas à filosofia, história, religião, linguagem, ciência, artes, psicologia, guerra, nacionalismo, traçando com perspicácia uma relação destas com a formação do pensamento coletivo e o estilo de vida da civilização humana. Ao longo deste raciocínio ele valoriza o papel do artista e o define na função de um construtor de pontes dessa relação homem/mundo. 

E a respeito do enfoque insuportavelmente vasto e significante da arte, onde o homem provido de um sistema nervoso que lhe fornece uma abundante e confusa gama de experiências, necessita de alguma maneira encontrar um sistema de ordem e significado, a fim de manter viva a chama da sensatez, através da inevitável e complexa comunhão de símbolos.

Nesse contexto segundo Huxley a função do artista é construir pontes entre fatos objetivamente observados e experiência imediata, entre moral e avaliações científicas, tornando, através das emoções, interessante aquilo que antes era desconhecido ou desinteressante, explicando o mundo não em termos de beleza, mas sim em termos de forma significante.

Desviá-las do caminho da sensatez é uma obsessão das forças opressoras e condicionantes que mantém a normalidade do atual estado das coisas, porém, enquanto elas permanecerem erguidas em meio aos confins da infinidade, sempre existirá àqueles prontos a atravessá-las e outros tantos dispostos a ergue-las.

Por Leonardo Barden

O livro de Huxley:

A situação humana - 1963

A despretensiosa e mordaz percepção de L. S. Lowry

Auto retrato L. S. Lowry

Laurence Stephen Lowry ou L.S. Lowry, foi um “construtor de pontes”, um estranho pintor modernista, mas acima de tudo, ele era um ser humano qualquer perambulando sutilmente com seu apurado instinto perceptivo por entre os caminhos da existência cotidiana aos arredores da cidade de Manchester, do início do século 19, mais precisamente em Salford, no auge do nebuloso processo industrial britânico. Tamanha devoção a uma vida comum, em meio àquela paranóica aglutinação humana, talvez tenha lhe custado o superficial reconhecimento por parte dos "detentores elitistas" do universo artístico. Mas e quem disse que ele se importava com tal prestígio? Lowry nunca interessou-se em construir uma estima em meio à sociedade artística, pelo contrário, abriu mão dela, para continuar vagando pelas ruas abarrotadas de pessoas que existiam sob densos nevoeiros de fumaça exaladas pelas opressivas chaminés detentoras do capital; e exercer vespertinamente sua tarefa sistêmica de cobrador, permanecendo mergulhado dentro das entranhas do sistema, para durante à noite saciar sua sede de expressão criando um rico e complexo registro de uma época conturbada e sôfrega.

            Durante sua longa carreira de "construtor de pontes" L.S. Lowry produziu uma grande quantidade de pinturas, que iam desde paisagens até retratos de mulheres enigmáticas; porém, foram por seus registros da caótica coletividade urbana, que ficou para sempre lembrado.

            Sua dedicação à profissão de cobrador, rendeu-lhe, além da aposentadoria aos sessenta e cinco anos, à inspiração necessária para catalogar imagens do nefasto período instaurado nas grandes metrópoles inglesas pelo tenso progresso capitalista emergente nas primeiras décadas do século dezenove, onde a classe trabalhadora sucumbia perante a negra nuvem de fumaça e fuligem - oriundas das colossais chaminés corporativas, que inundava o céu da perturbadora metrópole.

            A captação desta sinistra atmosfera é a essência de sua sensibilidade artística, onde o autor faz um registro historio e arquitetônico da época e ao mesmo tempo, de maneira sutil, penetra no âmago do burocrático e estafante estilo de vida adotado por uma civilização até hoje industrialmente humanóica, sem nunca perder o mordaz espírito de ordem e significado transmitido através da arte. 

            As imagens de pessoas e animais que compunham a civilização em seus quadros sobre cenários urbanos, acabaram sendo batizadas de “palitos de fósforo”, pela semelhança física e ao mesmo tempo fria,  que Lowry usava para expressar a melancolia coletiva que se arrastava por entre as fábricas e cortiços da metrópole.

            Mesmo seu nome figurando paralelamente no universo das artes, e algumas de suas obras ainda serem mantidas afastadas do grande público, sua sensibilidade artística ficou evidenciada na história, e continuará contribuindo como ferramenta de reflexão, àqueles perceptivos, transmitindo a essência energética instigante que só a arte consegue emanar. 

Algumas de suas obras:

Ancoats hospital outpatient's hall - 1952

Coming from the mill 1930

Coming out of school 1927

Dwelling, ordsall Lane, salford - 1927

Going To Work

Industrial landscape

Market scene, northern town - 1939

Picadilly Circus

Street scene, 1935

the canal

the cripples, 1949

the fever van, 1935

the pond, 1950

V E day celebrations

River scene industrial landscape - 1935

A arte inconstante e universal de Tiago Sinhor

Contradições, instabilidades, contrapontos, são alguns dos devaneios que retroalimentam o paradoxo existencial. E num mundo de constantes mutações físicas e mentais, a estabilidade gerada pelo atual estado das coisas, atrofia os ideais de uma civilização cada vez mais distante das transformações e mudanças.

A obra construída por Tiago Sinhor, se adapta crucialmente a estas explanações. Em meio a idas e vindas de estágios mentais conturbados, transformações e mudanças sociais, a sensibilidade do artista insiste em manter-se racionalmente aguçada, seus quadros refletem suas influências de estudos e vivência de vida: ilusões, esperanças, enfim uma auto análise sua e do mundo que o cerca. Seu vasto acervo é uma fusão entre pinturas e arte digital, o clássico e o contemporâneo se entrelaçam nos confins de sua mente, para formar uma instigante e reflexiva obra. 

Algumas de suas obras pintadas:

A criadora da vida

A dama com a rosa

A muçulmana

A mulher e o chapéu

Nu sentado

Suas pinturas inspiradas no cinema:

Space Odissey

A Bout De Souffle - Jean Luc Godard

Amarcord - Frederico Fellini

Judeus - A Lista De Schindler - Steven Spielberg

Nosferatu - F.W. Murnau

Metropolis - Fritz Lang

Arte digital:

A bola

A transformação da maçã

Amor oculto

Cara negra

Clock Warhol

Buscando um ideal

Processo mental

Contato

Cordal

Criativa cultura

O etíupe

Esférica cultura

Rose

A paralelidade científico literal de Isaac Asimov

Isaac Asimov

Ciência, filosofia e arte, nutrientes indispensáveis a germinação de qualquer semente criativa dentro dos férteis terrenos da mente humana. Que o diga então, àqueles que usaram-nas de forma híbrida sistematicamente para dar vida a harmoniosas e profundas teses e pensamentos a respeito da situação humana. 

Isaac Asimov foi um destes vigorosos "construtores de pontes", que através de sua síntese criativa, percorreu por entre os conhecimentos científicos e filosóficos, viajando além dos limites de espaço e tempo, procurando por elucidações existenciais para formar uma das obras mais instigantes, reflexivas e profundas da literatura de ficção científica. 

Sua robusta obra navega por universos paralelos, viagens no tempo, padrões de crescimento e declínio de civilizações intergaláticas, leis da robótica, colônias humanas na lua, onde o autor cria e recria novos termos e expressões, e todos os assuntos amparados por concisas estruturas científicas e filosóficas, mas sempre contando com um apuradíssimo instinto criativo e artístico.

Russo, naturalizado americano, Asimov, foi além de tudo, um apaixonado pela escrita, um cientista encantado pelos dons da mente e pelos seus frutos, como por exemplo as realizações tecnológicas, porém preocupado com os terríveis contrapontos: os malefícios gerados pela falta de sensatez presente no âmago da civilização humana. 

Deixou um intenso e vasto legado de aprendizagem para a humanidade, bem como a imagem voluptuosa de seu imenso par de suíças.

Algumas de suas principais obras:

Eu, robô - 1950

Seus contos estão entre os primeiros a tratar de robôs e a pensá-los como máquinas humanoides com cérebro de computador. Eu, robô, foi uma reunião de contos de Asimov, nove histórias curtas que redefiniram a imagem dos robôs tanto na literatura quanto no cinema. Em um destes contos o escritor cunha as famosas leis da robótica: "1) Um robô não pode fazer mal a um ser humano nem, por inação, permitir que algum mal lhe aconteça. 2) Um robô deve obedecer às ordens dos seres humanos, exceto quando estas contrariarem a primeira lei. 3) Um robô deve proteger sua integridade física, exceto quando isto contrariar a primeira ou a segunda lei." Eu, robô, acabaria virando filme, pelas mãos do diretor Alex Proyas, em 2004.

O cair da Noite - 1969

Traz a história sobre o planeta Kalgash e seus seis sóis. Neste livro Asimov usa de todo seu conhecimento astronômico e de sua inventividade para criar uma galáxia instigante e misteriosa, onde os habitantes do planeta sem noite em algum momento acabariam deparando-se com um eclipse, algo nunca sonhado em Kalgash, a escuridão.

O homem bicentenário - 1976

Outra de suas obras que ganhou notoriedade no cinema e serviu de inspiração para o filme homônimo, apesar de diferirem bastante entre si. Nesta obra Asimov coloca em questão o relacionamento homem e robô, levantando a ideia da humanização da máquina e suas consequências e implicações sociais, com toda sua característica sagacidade artística.

Trilogia da Fundação - 1951/1953

Talvez esta seja sua obra máxima. Fundação baseia-se na ideia de que no futuro a humanidade será capaz de aplicar teses de que o crescimento e o declínio das civilizações seguem certos padrões relacionadas a disciplina científica chamada "psico-história". A série detalha os milênios seguindo a aplicação da psico-história, em busca de uma Fundação capaz de encurtar a duração do caos inevitável entre os ápices das civilizações intergaláticas, claro, se tudo correr como o planejado.

O fim da eternidade - 1955

Influenciado fortemente por H.G. Wells, o livro conta a história de um romance que se desenrola em meio a viagens no tempos de seres humanos pertencentes a organização denominada "A Eternidade", que faz alterações no tempo a fim de garantir a integridade da raça humana, misturando Teoria do Caos e Inércia Newtoniana, criando assim uma narrativa que oscila entre a escrita científica e a literária. 

Os próprios Deuses - 1972

Narra a descoberta de uma revolucionária fonte de energia que promete uma nova era para a humanidade, revelando a existência de um Universo paralelo. E quando um jovem e promissor cientista decide registrar a verdadeira história por trás do desenvolvimento da Bomba de Elétrons Entre Universos, fatos fazem com que surjam dúvidas a respeito da veracidade da versão oficial, mostrando que a Bomba de Elétrons não parece ser tão benéfica quanto afirmam seus defensores, podendo colocar em ameaça o destino de todo Sistema Solar. Uma incrível obra de ficção científica embasada e alicerçada teoricamente assim como toda a obra do Russo das vastas costeletas. 

"Certamente, cada vez mais pessoas seguiriam esse caminho fácil e natural de satisfazer suas curiosidades e necessidades de saber. E cada pessoa, à medida que fosse educada segundo seus próprios interesses, poderia então começar a fazer suas contribuições. Aquele que tivesse um novo pensamento ou observação de qualquer tipo sobre qualquer campo, poderia apresentá-lo, e se ele ainda não constasse na biblioteca, seria mantido à espera de confirmação e, possivelmente, acabaria sendo incorporado. Cada pessoa seria, simultaneamente, um professor e um aprendiz."

Isaac Asimov (Petrovich, União Soviética 02/01/1920 — Nova Iorque, EUA, 06/04/1992)

Crônicas anacrônicas atarantadas sistematicamente - A oculta culinária vegana

Certas escolhas, em determinados momentos, nos tornam concorrentes da normalidade. Eu que o diga, quando indagado a respeito de minha opção alimentar.
Crescido, desenvolvido, criado e recriado em meio à rotina imposta pela tradição carnívora, possuía até então, uma concepção alimentar estritamente enraizada sob a ótica da origem animal. Porém já faz algum tempo que venho abolindo esta fonte do cotidiano nutritivo. Este instigante divórcio jogou-me abruptamente diante de uma nova percepção sobre a gastronomia e suas técnicas, ainda mais quando mergulha-se para dentro dos abismos ocultos da culinária vegana. 

Penetrar neste intrincado e paralelo mundo de ingredientes e combinações que mais se assemelham a experiências de alquimia do que a receitas culinárias, significa romper com  paradigmas até então aceitos e absorvidos por nossa cultura sob a pressão das "forças condicionantes que determinam a normalidade de hábitos e rotinas sociais". Essa violação com o axioma alimentar, implica uma mudança de estilo de vida, não exatamente uma nova maneira de ver o mundo, mas sim de senti-lo, talvez, numa intensidade mais profunda, distante da tão cultuada comida rápida que nos é ofertada incessantemente pelas ferramentas de comunicação sistêmica.

A culinária vegana, exige um contato mais íntimo e paciente na forma de manipular e administrar a infinita gama de ingredientes naturais de origem vegetal que se concentram no ecossistema, os quais são usados, misturados, fundidos e transformados para a concepção dos sabores, texturas e aromas, sem falar na abolição do sofrimento animal e no complexo e benéfico número de nutrientes que elevam a qualidade da vida humana.

Mas infelizmente o atual ritmo imposto pela sociedade cosmopolita e contemporânea "moderna", constrói barreiras que tendem a dificultar tal aproximação, por diversos motivos, sejam eles tempo, comodidade, praticidade, tecnologia, enfim, impondo motivações extrínsecas que, por uma miríade de circunstâncias, acabam muitas vezes diluindo as expectativas em pequenas ampolas de sobrevivência.  

De maneira alguma existe aqui, a pretensão de instigar uma apologia em prol à dieta vegana, mas apenas expressar um ponto de vista de um reles praticante de peripécias e experiências culinárias, que sutilmente, foi atingido pelos benefícios ocultos da alquimia vegetal.

Por Leonardo Barden